最近，总有人劈头盖脸地来一句：你有Freestyle吗？

“Freestyle”的梗来自于中国首档hip hop综艺节目《中国有嘻哈》，Freestyle的原意是即兴说唱，而在《中国有嘻哈》节目当中，每当学员演唱完，吴亦凡能问的问题似乎都有也仅有“你有Freestyle吗”。

而“Freestyle”一词的迅速走红，一方面表达了观众对于节目的调侃与嘲讽，另一方面也印证了中国当下嘻哈精神的贫瘠，以及资本对嘻哈的眷顾，更多地注重背后的商业价值，而非文化底蕴。

吴亦凡具备流量担当，却没有嘻哈精神

《中国有嘻哈》是爱奇艺的自制网综，据悉，耗资达2个亿，是爱奇艺有史以来投资最大的网综节目。在这档音乐类选秀节目中，评委为吴亦凡、张震岳、热狗及潘玮柏，主要用以挖掘民间的嘻哈人才。

但是节目一上线，就引起了观众的吐槽，其中最大的槽点是评委的不专业。在观众看来，吴亦凡能够给嘻哈歌手带来的帮助只有这句“你有Freestyle吗”，明显功底不深。而张震岳是摇滚歌手，潘玮柏是流行歌手，只有热狗是台湾的饶舌歌手。因此，评委们的专业度备受质疑。

那么，做为一档嘻哈音乐的选秀节目，制片方为什么会找一些对嘻哈领域并不十分了解的人来担当评委？嘻哈音乐的受众范围十分有限，中国有名气的嘻哈歌手屈指可数。《中国有嘻哈》的节目组如果全部挑选嘻哈歌手作为评委，那么这档节目的点击量肯定不会像现在这么高，也就达不到将嘻哈推广从小众进入大众视野的效果。

而吴亦凡作为嘻哈音乐的制作人，存在着很多的欠缺。虽然他没有嘻哈精神，但是他是流量担当，在一定程度上也可以起到推广嘻哈的作用，虽然这种推广有点让嘻哈“变了味”。相对于节目组来说，花费2亿制作，这档节目也就必须要具备商业价值，所以这档节目商业消费的意味更重。

未来，以流行歌手来带动嘻哈的发展，依靠明星效应来推动，也是嘻哈的出路之一。当然，我们希望这里面具备更强的专业性、更多的文化精神。

爱奇艺为什么敢花2亿元赌在小众音乐上？

2亿元人民币花费在网综节目上，这样的制作费不少，而且还是一档受众有限的节目，稍有不慎，就会赔得很惨。那么爱奇艺为什么敢“赌”在嘻哈上？首先，目前市场上，音乐类选秀节目琳琅满目，节目的雷同，让受众产生了审美疲劳。但是这些节目是以“流行歌曲”为主，而中国嘻哈类选秀在此之前并没有类似的综艺节目，市场处于空缺的状态，而爱奇艺的进入，会给市场带来一股新鲜感，竞争对手也少。

其次，近些年来，我国小众音乐已经在冒头，嘻哈音乐能够备受资本的青睐，在于有“火”的潜质。这其中最具代表性的便是民谣歌曲的迅速走红。从宋冬野的《董小姐》，到张磊的《南山南》，再到赵雷的《成都》，这些小众音乐及独立音乐人在综艺节目当中迅速走红。而民谣的走红在于我们听惯了流行音乐，民谣给我们带来的冲击性更多是心灵上的，或多或少的失落感，似有似无的颓废。

民谣的走红，迅速获得了资本的青睐。曾经的民谣歌手为了音乐可以卖掉自己的房子，现在，显然是不需要了，已经有大量的资本进入，在路上的在排着队。十三月文化在2015年拿到了资本的超千万元的A轮融资。民谣歌手的身价也在暴涨，出专辑、开演唱会···

嘻哈音乐能否像民谣一样走向资本运作的道路？

嘻哈文化是在上个世纪九十年代进入中国，但一直以来都发展很慢。而我国大部分的说唱歌手是处于“地下”的状态，收入不稳定，经常入不敷出。他们的受众范围甚至比民谣还窄，因此这也决定了他们受资本冷落，商业活动极少。

而美国的嘻哈文化已经从街头文化步入了主流文化，在这过程中经历了资本主义商品化的过程。首先美国嘻哈文化比中国发展时间长，源于美国底层的黑人街头文化，能够在边缘化的群体中引起共鸣。随着时间的发展，嘻哈精神被演绎为追求与众不同，并被众多的美国青少年所接受。

随后，美国的嘻哈文化经过资本的包装，衍生出来了很多的嘻哈产品，以至于能够成为一条完整的产业链。中国嘻哈被更多的人接受，也必须走向商品化的道路。从嘻哈歌手的包装、商业演出、开演唱会、出专辑、签约演艺公司等等，从街头走向资本运作，才能从小众演变成主流。

美国听众更加注重节奏感，所以嘻哈能够进入欧美音乐的主流。而中国听众更在意旋律，因此，嘻哈音乐在资本化运作时，也将会做出改变，更迎合中国受众的口味。但是这一改变对于很多人来说都是痛苦与矛盾的。

在有些听众看来，小众音乐是不需要走红的，他们更不喜欢商业化的包装，而追求音乐上的“纯粹”。未来，嘻哈音乐要走资本化运作的同时，又不能违背嘻哈的精神。